mivoluntad

Per a la seva tranqui·litat i de la seva família

Contracti en vida el seu servei funerari

Visitar el web

Preus a l'abast de totes les famílies

Demani'ns pressupost sense compromís.

Demanar pressupost

Article.

La mort de Sardanàpal

12-12-2016

La mort de sardanapal
El quadre va rebre dures crítiques pel seu aspecte inacabat i per la lluminositat del seu colorit per a una temàtica tan tràgica.

La mort de Sardanàpal  és el títol de la pintura d'Eugène Delacroix que podem admirar al Museu del Louvre de París. Es tracta d'una obra de gran format, 395x495 cm.

Sardanàpal, rei de Nínive, a Assíria, va viure entre el 661a.C. i el 631aC. Es va rebel·lar contra Assurbanipal, es creu que era el seu propi germà, però, traït pels seus aliats, decideix que no donarà ocasió als seus enemics de gaudir d'una victòria imminent, per la qual cosa ordena sacrificar les dones del seu harem, juntament amb els cavalls i gossos i destruir els seus béns, abans de suïcidar-se.

El mateix pintor narra:
Els rebels van assetjar el palau ... Ajagut en un magnífic llit, al cim d'una immensa foguera, Sardanàpal dóna l'ordre als seus eunucs i els oficials de palau de degollar les seves dones, els seus patges, fins als seus cavalls i els seus gossos favorits; cap dels objectes que havien servit als seus plaers havia de sobreviure.

Per cert, cal notar com es categoritza a éssers humans en el mateix nivell que cavalls i gossos dins de la classe "objectes".
És bastant probable que Delacroix s'inspirés per aquesta temàtica en el drama de Lord Byron Sardanàpal, escrit el 1821 i traduït al francès el 1822. En ell, el rei d'Assíria, després de ser traït, veu venir una derrota inevitable. Abans de rendir-se, decideix llançar-se en una foguera al costat de la seva esclava favorita, Myrrha, que és la que apareix als peus del seu amo. Es veu que la matança de les altres dones, patges, cavalls i gossos, són una ocurrència posterior a la versió d'un altre autor, Diodoro de Sicilia.

Per no caure pres de l'enemic, va fer instal·lar en el seu palau una gegantesca foguera a la qual va posar el seu or, la seva plata i totes les seves possessions de monarca, es va tancar amb les seves dones i els seus eunucs en un espai habilitat enmig de la foguera, deixant-se així cremar amb la seva gent i el seu palau.

Passem a analitzar el quadre:
Aquesta composició destaca per la seva lluminositat brillant, amb diversos focus de llum que s'entrecreuen. Dominen els colors càlids, sobre els quals destaca la pal·lidesa dels cossos. Sobre el llit, el rei, impertorbable i al seu voltant, en composició bigarrada, seguint eixos superposats, la resta dels personatges. Una llum en diagonal va del rei a l'home que assassina a una de les dones. Una jove morta i un home moribund jeuen sobre el llit. A la dreta la ciutat fumejant; a l'esquerra, un home negre tracta de controlar al cavall agonitzant.

El quadre va rebre dures crítiques pel seu aspecte inacabat i per la lluminositat del seu colorit per a una temàtica tan tràgica. Afectat per elles, l'autor es va mantenir retirat durant 5 anys, però actualment la seva obra és aclamada com el paradigma de la pintura romàntica enfrontada als ideals classicistes o neoclassicistes, representats per Ingres.

Entre les pautes estilístiques del romanticisme que podem apreciar en aquesta pintura es troben l'ús de la corba exagerada, la profusió del moviment, la representació de l'ésser humà enmig de les seves passions deslligades, la llum dramàtica, l'ús d'animals al costat dels humans i el protagonisme del color vermell com a símbol de la violència.

Una altra característica del romanticisme reflectida en el quadre és la visió d'Orient com a lloc d'extrems, entre la civilització sofisticada i la violència despòtica. Aquest mateix binomi bellesa / violència es pot apreciar també en l'obra romàntica El rai de la Medusa.

D'altra banda, no es pot obviar el fort contingut sexual de la mort de Sardanàpal, amb un una càrrega evident de sadomasoquisme. Les odalisques evoquen els desitjos masculins més inconfessables, amb una possessió extrema de la dona el límit només pot posar la mort.

 

Categories: Art


Aquest web utilitza cookies pròpies i de tercers per oferir-li una experiència i servei millors. En navegar o utilitzar els nostres serveis, accepta l’ús que fem de les cookies. No obstant això, pot canviar la configuració de les cookies o obtenir-ne més informació en qualsevol moment accedint a: "Política de cookies"